Archeologia della Sardegna. I Bronzetti nuragici, una serie di personaggi, navi, animali e oggetti che costituiscono una rappresentazione fedele del modo di vivere e della religiosità del popolo sardo vissuto 3000 anni fa. Riflessioni di Pierluigi Montalbano

Archeologia della Sardegna. I Bronzetti nuragici, una serie di personaggi, navi, animali  e oggetti  che costituiscono una rappresentazione fedele del modo di vivere e della religiosità del popolo sardo vissuto 3000 anni fa.
Riflessioni di Pierluigi Montalbano

Le tecniche di lavorazione dei metalli sono conosciute in Sardegna fin dal III Millennio a.C. e si sviluppano intensamente soprattutto nell’età del Bronzo e del Ferro, grazie alla conoscenze dei maestri e degli artigiani che lavoravano nelle botteghe nuragiche. Rame e galena argentifera erano i più preziosi e diffusi, e la filiera comprendeva l’individuazione dei giacimenti, l’estrazione e la frantumazione delle rocce contenenti i metalli, la combustione per ottenere una fusione che li trasformasse in lingotti e la commercializzazione. Nel Bronzo Medio, circa 3500 anni fa, in Sardegna si riesce a ottenere la fusione della lega di bronzo, un mix di 9 parti di rame e una di stagno, quest’ultimo raro nel Mediterraneo. La produzione di manufatti comprende armi, gioielli, utensili e lingotti utilizzati come moneta dell’epoca per la loro caratteristica di essere facilmente trasportabili e convertibili in qualsiasi oggetto d’uso. Nella prima età del Ferro, dal IX a.C., i nuragici iniziano a produrre eleganti sculture di bronzo a tutto tondo, rappresentando personaggi, animali, barche e oggetti miniaturizzati, conosciuti con il nome di bronzetti. Sono ottenuti con la

tecnica a cera persa, un metodo di lavorazione che inizia con la realizzazione dell’oggetto in cera d’api per poi rivestirlo di un mix di argille e gettare dentro il guscio il bronzo fuso che, raffreddato, assumerà la forma del precedente manufatto in cera, vaporizzato dall’alta temperatura del forno.
Gli archeologi, e non solo loro purtroppo, hanno portato alla luce circa 600 bronzetti e oltre 150 piccole barche, testimoni di un’attività artistica straordinaria, legata al potere e alla religiosità dei nuragici. I luoghi di ritrovamento sono generalmente i santuari e i pozzi sacri, ma non mancano i ritrovamenti in sepolture e nei pressi dei nuraghi. Questa produzione è attestata fino a metà del VI secolo a.C., quando iniziano i tentativi di controllo delle coste sarde da parte dei cartaginesi. Ogni bronzetto ha una storia propria, è un pezzo unico poiché il guscio che li contiene nella fusione viene distrutto al termine della lavorazione per estrarre il manufatto. I personaggi variano da capi villaggio a guerrieri, sacerdoti e sacerdotesse, portatori d'offerte, madri con figli in grembo, adoranti, musicanti, lottatori. Dall’analisi visiva saltano all’occhio tanti dettagli della vita quotidiana dell’epoca: vestiario, armi, animali e tanti oggetti indossati o tenuti in mano.

Le navicelle formano un gruppo a sé e ne parlerò in un prossimo articolo. In esse si distinguono prue che finiscono con forme di teste animali, battagliole, elementi utilizzati in navigazione, simboli di vario tipo. Forse queste navicelle rappresentavano le barche funebri che trasportavano il defunto nell'aldilà, oppure il possesso di una flotta, o erano il ringraziamento di marinai scampati a tempeste. La loro forma suggerisce anche l’utilizzo come lucerne o arredo liturgico per il fuoco sacro.

La nascita della rappresentazione figurata appare espressione di una società che cambia struttura e avverte come fondamentale il momento della rappresentazione di simboli che riportano allo status. In altri termini, una società in cui la produzione figurativa è finalizzata alle necessità politiche e celebrative di una classe dominante. Nel Bronzo Finale la Sardegna è al centro degli interessi commerciali e delle vie navali dei popoli che si affacciano nel Mediterraneo. Insieme a questa produzione artisticamente e ideologicamente elevata, si registra l’apparizione delle navicelle che propongono un mondo legato al commercio-pirateria e alle straordinarie elaborazioni araldiche. Si tratta di una società in grado di disporre di artigiani e di botteghe capaci di rielaborare in forma originale quei fermenti stilistici e iconografici che fin dal Bronzo Finale circolavano nell'isola. Ritengo legittimo affermare che tali botteghe si avvalessero anche della presenza e della conoscenza di artigiani stranieri, a riprova del grado di articolazione della società sarda dell'epoca. I gruppi sociali committenti della bronzistica si riconoscono nella tematica eroica, principesca e sacerdotale della gestione del rituale. Non esiste, al di fuori della committenza aristocratica, classe diversa che abbia diritto alla rappresentazione. La società sarda approda linearmente e senza intoppi allo stile di vita delle grandi famiglie. Tale capacità di concentrazione di intenti celebrativi e propagandistici in questa iconografia è forse ricollegabile a miti che descrivono le gesta di un Dio-eroe legato a una famiglia o un gruppo che si autocelebra. Dal VII a.C. si registra il passaggio nella sfera cultuale salutifera con personaggi apparentemente appartenenti al popolo che offrono qualcosa per la grazia ricevuta. Colpisce anche la nuova veste concettuale e simbolica: al Capotribù di Uta, rappresentante di una casta aristocratica e guerriera, si sostituisce un modesto popolano che affida al tema figurativo non la casta né il rango, ma la soddisfazione di appartenere a un gruppo umano meritevole di qualche distinzione, forse un gruppo di uomini miracolati.